风景摄影是一个巨大领域，是一个非常受欢迎的题材，也是最难拍得好的题材。好的作品不仅能表现大自然的壮美，还能满足人心灵上视觉上的美感追求，可以上欣赏者借景抒情，融入其中。在拍摄风景的过程中，拍摄者必须亲自到大自然中寻找并融入自然，有时为拍到一幅成功的照片，需要往返几次甚至几十次，风餐露宿，这里面的苦衷常人是很难理解的。
以风景摄影而论，摄影装备自然是越精良越好，但这不是初学者能达到的，也大可不必一味地去追求装备的精良和齐全。摄影者应创造性发挥现有器材的作用，从最感兴趣的题材和形式出发，也能拍出好的摄影作品。拍摄风光题材最好使用中画幅以上的相机；相机镜头可以用变焦镜头，不必变换镜头，多用功能，机动性高，可迅速抓住动态画面之高潮与美感；胶卷方面最好使用专业反转片，它的优势在于能逼真地表现拍摄对象，获得非常满意的质量和效果；为了防止因相机震动而影响照片品质，一个结实、性能很好的三脚架也是必不可少的；遮光罩用以遮挡阳光，避免侵入镜头产生光晕，对提升画质颇有益处； 滤镜是风景摄影中不可或缺的器材，它们可以增强画面的艺术效果。
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律 。
色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。
今天看了一下E-mail才发现有一封DivSharer的mail, 通知说我帐号的月流量已经超量,要到Mar. 3, 2008再重新开通.
无语,有空再分流吧,可能本站部分在DivSharer上的资源近段无法下载了.
数码摄影给人们带来的最大的方便之处可能就是照片的后期处理。胶片时代，大家的后期要进暗房；而数码时代，人们处理照片要用电脑，这就是胶片跟数码的一个显著不同。电脑处理代替了过去的暗房，于是有人把电脑后期称为了“数字暗房”。
与过去的胶片暗房相比，数字后期的处理要方便得多，效果也要好得多。胶片在暗房时要靠显影、定影的时间和曝光的时间的长短来把握照片的明暗，如果要处理部分的明暗，就是在冲扩时对部分相纸进行遮挡。而数码后期，就可以动动鼠标就解决了。目前进行数码后期调整的软件有很多，但是用得比较广泛的、比较好用的应该还是photoshop，简称PS。虽然有一些象“光影魔术手”之类的傻瓜调整软件，但是与PS相比，功能要弱得多。PS功能的强大应该说可以达到“只有想不到，没有做不到”的效果。
数码相机的拍摄过程实际上就是一个创作的过程，与传统相机相比，它具有很多的优点。虽然在专业领域数码相机还是难以与传统相机匹敌，但只要了解你的相机性能并能熟练操作你的相机，充分掌握使用光圈和快门的技巧，就能拍摄出令人满意的照片来。
随着数码技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。数码摄影让人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅(与传统相机相比，数码相机拍摄的照片景深应该较大)、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必须注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。
数码相机摄影的四大绝招：
“CG”是计算机图形Computer Graphics的缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如三维动画、影视特效、平面设计、网页设计、多媒体技术、印前设计、建筑设计、工业造型设计等。
在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正 在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：
